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Théâtre

L’INTERROGATOIRE

CREATION SONORE

L’HISTOIRE

L’écrivain martelé par les questions inquisitrices d’une présence mystérieuse. L’interrogatoire est une tentative de montrer l’homme derrière l’écrivain, l’être avant l’homme public, dans un souci de sincérité et de réalisme, fIdèle à la nature de ce dialogue virtuose teinté d’étrangeté.

“Il y a un aspect indéniablement contemporain de mettre en scène les mots de Chessex. D’autant plus que l’auteur vaudois, si subversif, au rayonnement romand et international, nous a quitté brutalement, laissant une oeuvre immense et un texte posthume, dont le titre même évoque la forme théâtrale. Il y a une urgence. Celle qui mène à l’excitation de porter à la scène la verve du Vampire de Ropraz, alors que son ombre rôde encore »

Texte : Jacques Chessex Mise en scène : Laurent Gachoud Jeu : Laurent Sandoz et Nora Steinig Lumière : Pascal Montjovent Scénographie: David Deppierraz Son : Sandro Pires Costumes : Celia Franceschi Perruque : Nathalie Monod Affiche : Mix & Remix

Trémolo	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.	Joyce	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.
Suicide	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.	Protestant	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

ADAGIO

CREATION SONORE

L’HISTOIRE

«La mort, à laquelle on pense souvent ou parfois. Dont on parle quelquefois, souvent peu, souvent pas. Trop aussi. La mort, l’intriguante qui tourmente.»

Inspiré par le style musical du même nom, Adagio est composé de huit « dramolettes» autour de la mort sur le ton de la tragi-comédie. Chacune est une fenêtre sur un instant de vie, un moment de paroxysme d’existence frisant l’absurdité. Huit lieux sont représentés et 26 personnages sont interprétés par deux couples de comédiens. On rit de bon coeur parfois, on rit jaune souvent, on sourit toujours des travers dans lesquels on se reconnaît !

Texte : Emanuelle delle Piane Mise en scène : Laurent Gachoud Assistante : Géraldine Michaud Oeil extérieur : Robert Sandoz Jeu : Tiphanie Bovay-Klameth, Jacqueline Corpataux, Pierre-Isaïe Duc, Matthieu Sesseli Lumière : Pascal Montjovent, Ian Durrer Costumes : Cécile Delanoë Son : Sandro Pires Affiche : Mix & Remix

Barbier	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.	Gravier	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.
Dvolong	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.	Style Lyn	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.
Lyn 60	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

MARIETTA CHEZ LES CLOWNS

CREATION SONORE

“Le défi était de créer un univers sonore et musical qui colle au livre Marietta chez les clowns (© Editions La Joie de Lire) écrit par S. Corinna Bille et illustré par Albertine. Des instruments proches de l’enfance: xylophone, kalimba, métallophone, guitare; et une profusion de bruits de jouets et de salles de classe: craie sur le tableau noir, taille-crayon, tiroirs, voitures, billes… utilisés comme percussions, mélodies ou bruitages, m’ont paru parfaitement adaptés. J’y ajoute une prise de son très proche, qui fait ressortir le grain des instruments et des bruits, un gros travail de mixage, et des mélodies entraînantes et…. le tour est joué!”

^{2010 @ Pénélope Henriod}

L’HISTOIRE

Marietta est une petite marionnette délaissée au fond d’une armoire. Un jour, un des six enfants de la famille de clowns qui travaille au Teatro Dimitri la retrouve. Elle reprend vie, elle s’anime et décide de faire le même métier que son papa. Elle veut devenir clownesse et travaille d’arrache-pied pour apprendre à jouer de la musique en équilibre sur un fil ou pour exécuter de belles acrobaties de cirque. Une ribambelle d’aventures vont la conduire dans la cour du Teatro Dimitri où elle exhibera ses talents aux chats et aux enfants du quartier…

Texte : S. Corinna Bille Illustrations : Albertine Mise en scène : Sandro Santoro Masques : Julie Chapallaz Costumes Scilla Ilardo Vidéo : Sébastien Baudet Musiques : Sandro Pires Lumières : Christian Michaud Jeu : Marie-Aude Guignard, Clotilde Pichonnaz-Surbeck, Carina Pousaz, Katja Groll, Annette Fiaschi, Daniele Nash, Claude Sprecher

Production: Le Petit Théâtre, Lausanne Coproduction: naphtaline Diffusion: Géraldine Piguet-Reisser

Au Petit Théâtre, Lausanne: du 17 février au 7 mars 2010 Aux Trois P’tits Tours, Morges: du 17 mars au 21 mars 2010

plus d’infos sur ce spectacle: compagnie naphtaline

Clowneries	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.	La nuit, la lune et une souris.	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.
Ouverture	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.	Final	Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

DANS L’ARMOIRE (VIDEO)

APPRENTISSAGE (VIDEO)

DANSEUSE

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COLAPESCE OU L’ART DE SOULEVER LES MONTAGNES

CREATION SONORE

“Le spectacle se divise en 2 histoires racontées en parallèle: d’une part la légende de Colapesce, sous forme de tableaux avec des personnages articulés et une bande son, d’autre part une journée de la poissonnerie Pantalone, avec des personnages proches de la commedia dell’arte. La bande son contient la légende en voix off, des musiques et des bruitages. Pour rester dans cet univers de légende, j’ai composé un thème principal à la guitare, qui évolue dans des variations, le tout dans un esprit de musique ancienne. Une bonne dose de bruitages de bord de mer, des percussions, un peu de synthétique, des bruits de caisse de guitare… tout y est!”

L’HISTOIRE

Spectacle en plusieurs langues inspiré de la légende de Colapesce, une légende du sud de l’Italie. Un doux mélange de commedia dell’arte, de mer et de poissons qui fera s’animer une petite poissonnerie en crise. Entre le patron tyrannique et ridicule, l’employée modèle mais espiègle et les pêcheurs hors norme,les situations burlesques se succèdent. Pendant ce temps, de l’autre côté de l’île, un étrange personnage, mi-homme mi-poisson, nommé Colapesce plonge pour sauver la Sicile et ses habitants.

Mise en scène: Sandro Santoro Masques: Bernard Farjaudou Musiques: Sandro Pires Voix Off: Gérald Bloch Jeu: Kuska Caceres, Philippe Soltermann, Sandro Santoro
Production: naphtaline

Festival de la Cité Lausanne: du 7 au 11 juillet 2009 Le Petit Globe Yverdon-les-Bains: 19 juillet 2009

plus d’infos sur ce spectacle: compagnie naphtaline

La mer

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Mi-homme mi-poisson

Plonge Nico!

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JE ME DÉCONSTRUCTION

HABILLAGE SONORE

“L’idée c’est de rajouter une profondeur, une dimension en plus, grâce au son. Alternant des moments très durs, très critiques vis-à-vis de notre société, avec des moments d’une cruauté et d’une tristesse rares, ou encore des moments trop drôles, limites dérangeants, ce spectacle est d’une très grande densité. Je crée un habillage sonore, fait de bruits enregistrés sur place et de sons synthétiques, avec volumes et balances réglés à la régie pour suivre l’ambiance sur scène. Auquel s’ajoute une introduction faite d’un mixage des sons des néons et des lampes utilisés sur le plateau.”

L’HISTOIRE

“Je l’ai écrit avec des informations que je ne voulais pas garder, j’avais l’impression qu’il ne fallait pas qu’elles soient digérées, elles devaient exploser, sortir très vite. J’étais dans une urgence incompréhensible, ce texte a été terminé en deux jours et une nuit blanche. Très différent de mes précédents textes, – je – me – déconstruction – est une charge violente, un texte très personnel, introspectif, correspondant à la rage et à la colère d’un instant très précis.” Ph. Soltermann.

Texte et mise en scène : Philippe Soltermann Collaboration artistique : Marie Fourquet Administration et diffusion : Isabelle Vuong Jeu : Annette Gatta, François Karlen, Philippe Soltermann Scénographie : Serge Perret Lumières : Floriane Piguet, Julien Grob Habillage sonore : Sandro Pires

Arsenic, Lausanne: du 16 au 26 octobre 2008 Théâtre Le Garage – Roubaix (F): du 11 au 14 novembre 2008 Le Petit Globe, Yverdon-les-Bains: 23 août 2008 Festival de la bâtie, Genève: du 30 août au 03 septembre 2008

plus d’infos sur ce spectacle: compagnie ad-apte

Intro

Curées

Je me inédit

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